我们常常会说，艺术家们以艺术的方式去关照现实，但作为艺术家的高宏却是以艺术媒介去关照他的信仰。然而我们以这样先验的眼光去比对他的艺术作品时，却发现他的表达并非通常意义上那些将教义形像化的圣像画或宗教故事画。我们很难将他所表达的主题或形态与宗教本身发生直接关联。（陈亚力）
高宏 | 《暗夜的呜咽》 | 木板大漆 | 200 x 160cm |
他的画看不到某种流行的＂浮躁＂，却能明显的看到对某种信念的坚持，我无法准确判断他所坚持的目标点，但感觉出＂坚持＂在他身体所散发出的力量！我喜欢他的画，凭的是直觉，在他的画面激情里看到了种种可能，像男女关系的某种神秘而带来的无法控制的诱惑！（高孝午）
长期以来，将西方抽象艺术转换到中国语境，形成一种具有东方意味的抽象艺术，一直是不少艺术家努力的方向。但这种努力大都是从观念入手，即从儒、释、道的传统中吸收精神内涵，为抽象艺术注入中国元素。像高宏这样从语言材料进入，在方法论上呈现出中国方式的探索，还不多见。这也使得高宏的抽象艺术侧重于语言的质感，在抽象画领域也是别具一格。当然，高宏不仅仅只是一个注重语言的艺术家，在他作品的背后，其实也有着丰富的思想内涵与精神内涵。（杨卫）
高宏 | 《丛林》| 木板大漆 | 120 x 120cm
语境的营造是漆画艺术精神的体现，高宏的诸多作品，不管是《烟江花雨》还是《空山》或是《残秋》，大漆所酝酿的静谧、烦躁、得意、失落、疯狂、神秘等各种感观，都能从其作品语境中解读。
阅读高宏的漆画作品，几乎可以触摸到他对漆画艺术执着的心跳；几乎可以感悟到他对漆画艺术躁动的安静；更可以体会他对漆画艺术的精神追求。（张健）
高宏 | 《大地》 | 木板大漆综合材料 | 160 x 120cm
当然，我们今天谈的绘画是关于绘画本身的。我们有必要从绘画作为一种劳动的存在意义的角度来谈。由于绘画是用来观看的，也就是说它是一种用来观看自我劳动的方式，它好比是一面镜子，它只呈现劳动的过程本身，不承担道德方面的义务，所以说，绘画是一种认知方式，其存在意义就是见证自我。自我在绘画中得到最单纯的呈现，自我被还原成了材料、色彩、笔触等基本的形式，这就是造物主赋予人的另一种形式——这也是艺术的形式。这个形式是最单纯的内心状态，它尽可能地抛弃了对世俗的表态，让绘画回到了对原始生命的捕捉，这是对本心的追述，是一种静观与劳动相结合的形而上体验。有了对这些前提的认识，我们就不难理解艺术家高宏在绘画中所追求的对造物主的见证。可以说，高宏的这个追求是对绘画的深刻理解。（王栋栋）
高宏的抽象艺术属于抽象表现主义范畴，而高宏并不是通过可视的图像来表现主题，而是用抽象风格尽可能的表达一种寄情自然的主题意象。并非是真实外在的自然，是非真实的经验世界。通过心灵来审视世界。他的画面有意象的符号特征，画家高宏尽可能的将可视的画面语言减少，高宏通过象征的意象类符号传递给我们阅读画面的信息。这种信息遮蔽了画家生存体验。抽象内在的概念实质上也是一种遮蔽或隐蔽的表达方式。在高宏的作品里我们能感受到一种直接的内心体验与感受。他的作品里既有宣泄与冲动，也有幻想与浪漫。高宏的内心构造着一个与自然相同的内心世界。（亚日）
高宏 | 《风景2》 | 纸本水彩
简单一点，我认为绘画从来都是解决画什么，怎么画的问题。画什么是“内容”，怎么画是“形式”。二者不是绝对分离的关系而是，统一的关系。也可以说“内容”即“形式”，“形式”即“内容”。高宏热爱画画，以抽象为主，勤劳，才情更甚。这是作为一个优秀画家的重要条件。我最喜欢的是他的抽象画，由于抽象画表现的不是具体的事物，似乎比较容易解决内容与形式的问题，其实是不容易的。高宏这点做的不错，他把生命不加修饰的通过有力轻松的笔触和过滤的色彩和盘托出。让你似曾相识的情绪被陌生化，或者点燃你已忘掉和够不着的激情。肆无忌惮的冲动来画抽象是肤浅的。高宏的激情训练有素，他的美学受漆艺，表现主义，中国传统书画的影响。特别是漆艺的营养，他把“漆”字拆分成“木人水”做工作室的名字就是佐证。漆和油彩的相遇让高宏的作品萌生一种东方的修饰差异美学。这么严肃地写高宏，我都想笑。
高宏太真了，真到超现实。很长一段时间他在跟这世故虚伪的世界抗争，让这“满目疮痍”的世界多了几处破洞。结果当然是他伤痕累累，甚至接见毁灭。面对“劫难”过不去，即毁灭。过得了即光明，他挺过来。“我们改变不了世界，就让世界改变我们。”不是这么简单到没责任的话，面对整个世界，又有几人能讨价还价不妥协呢？不媚俗就不错了。高宏没有脱胎换骨，至少是换了“血”。他将和这个世界好好的谈下去……。（任宏伟）
高宏 | 《封存》| 木板大漆综合材料 | 160 x 120cm
我是一个有神论者，相信造物主的神奇，相信活着就是为了见证造物主的神迹。
文革结束那年我出生在一个偏远的海岛，父母是平凡的工人，有个三叔是个出色的手工艺人，手艺奇绝，印象深刻的是他不用起稿可以写两米大的美术字，可以用小铜片拼出一条大龙，这算最早的艺术启蒙。
上世纪九十年代末我毕业于厦门鼓浪屿的工艺美术学校，这里有很好的老师和同学，我接受了人生中最全面的一次艺术教育，从此走上了艺术创作的道路，并留校教学，此期间各种进修各种继续教育又读了些许学校，都与艺术无关，略过。
我主修的专业是漆画，一种由古老的材料和传统工艺构成的新兴的画种，这些年时常感觉它的局限，局限着我对艺术的认识中所希望的自由，致力突破此局限，所以有了画册中的这些画。
高宏 | 《鼓浪屿公平路》 | 木板大漆 | 120 x 120cm
我希望我的作品能传达我的信仰，它必须能够见证我对造物主、对造物主创造的世界的理解，这理解不必深刻，但必须真实，造物主无形无相无时不在，世间万物有着起转承合丝丝相扣的关系，阳光、雨露、草木、星辰、流水、明月、走兽、行人、鸟飞、鱼潜等等等等，无不见证着造物的神奇。
我的画以抽象的居多，通过材料通过用笔来达成我对世界的理解。画，或大或小都是一个世界，或急或缓都是一种气息，或轻或重都是一种感悟。（自述）