高宏主修的专业是漆画，一种由古老的材料和传统工艺构成的新兴的综合画种。
高宏的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,只有到艺术的形式里寻找慰藉。高宏有着独立的审美和价值判断。
高宏的绘画并非产生于客观，而来源于自己精神的世界。绘画上的艺术语言一直是高宏划过心灵的符号，是内心深处的独舞，是灵魂与灵魂深处的对话。对于高宏唯有艺术，才可以窥视一个人的思想和灵魂，可以感受一个人的性情与品位。
高宏 | 《望秋》 | 漆画
高宏的创作离不开反复的处理与打磨画面的底层，是朦胧中盛开在心灵上的花朵，她穿越了时空、温柔了岁月。“不同的”视觉方式在高宏的艺术上开始慢慢的扩充。
文 / 亚日
有人说绘画是最美的艺术，不是华丽辞藻的堆砌，而是真诚真性情的自然流露。语言的相遇如同展开一棵树，是划过心弦的美丽。当生活的平淡更真实时，有时需要艺术来滋养，需要生活来调剂，把平淡的俗世俗事超脱到美丽，把烟火红尘湮没在一幅幅雅致而动人的画里：小桥流水人家的静谧和安然、枯藤老树的沧桑、人间最美四月天的向往，再别康桥的疼痛都在绘画的语言里尽情的弥漫。
抽象的抒情，是真、善、美等情怀的流淌，艺术的哲思，是对生命、对人生过程的思考……正是因为艺术的语言魅力，才能在艺术的血液中成长；在作品中欣慰。我们的身边，不乏喜欢唯美的艺术，也许是因为内心苛求完美，对生活对故事充满了憧憬和向往。在艺术的语言描述上给艺术家打开了另一扇门。
高宏 | 《肖像》 | 画布油彩
高宏的作品有的伤感而又唯美，有的作品阳光灿烂，有的作品清新淡雅，处处散发着花海的清香，细微处显现睿智和哲理，平凡处蕴藏着智慧。
也许，喜欢艺术的人都不善于表达情感，如同自己。淡淡的走在人生的路上，偶尔灵感与心中；当灵魂深处开始漫游时，寄情与绘画，编织着一个抽离而美丽的画面。高宏守着心中的美好与淡然，守着心中的执着和感动，让真情与真诚注入于绘画里，记录着灵魂的孤傲与自尊。那么这些来自于灵魂深处的绘画，只有倾听，才能真正走进艺术家的灵魂深处，然后静静的，深深的与之对话。
艺术对我们而言是一处永远的栖息之地，人生充满劳绩，却始终在寻找属于自己的精神家园，我们沉寂在繁华的都市带来的现代文明，纵使钢筑水泥的居室能收留我们的肉体，也无法掩饰我们灵魂深处对自然和生活的渴望。
艺术这种视觉方式引发并喜爱纯形式的高宏在“内在的色彩与大漆呼应着天然的美。最初作为一种富有魔力的巧合而出现的东西已经形成了他一条自己的绘画模式。带着意识流的强烈精神冲动和东方式的想像力编织着自由的心境。
高宏说：我是一个有神论者，相信造物主的神奇，相信活着就是为了见证造物主的神迹。高宏的作品离不开他的出生地，高宏说我出生在一个偏远的海岛，厦门鼓浪屿，父母是平凡的工人，有个三叔是个出色的手工艺人，手艺奇绝，深受启蒙。
高宏上世纪九十年代末毕业于厦门鼓浪屿的工艺美术学校。
高宏说我希望我的作品能传达我的信仰，它必须能够见证我对造物主、对造物主创造的世界的理解，这理解不必深刻，但必须真实，造物主无形无相无时不在，世间万物有着起转承合丝丝相扣的关系，阳光、雨露、草木、星辰、流水、明月、走兽、行人、鸟飞、鱼潜等等等等，无不见证着造物的神奇。
说明高宏对自然的观察细微入骨才有了这批抽离的绘画，说抽离是因为高宏的画里没有了具体的自然形象。高红通过绘画基本解释了他对生活自然和艺术形式，以及社会、历史和文化所承载的力量；高宏近期作品表达了生活如何影响作品，以及作品又如何影响生活；为艺术界提供了一种观看和思考绘画专业的全景式阐释。高宏作品表现出他对神圣的自然主义向往。当然作品中也对现实情境中复杂的个人情绪和矛盾冲突有所体现。
高宏的作品画面上的线条自由、色彩奔放强烈、大漆上的肌理质感深切等等是表现画家主观审美情感的手段。
“作为整体的造型艺术终归要超越语言叙述和理性认识的局限。那种包含着天生和神秘魔力的绘画之美是无法表述不可言语的。那种真正的创造性元素，是语言方式囊括不了的。我们不能用我们的理性功能探究并深入到艺术作品更深层的非理性领域。这些属于直觉反应和本能知觉的范畴。“艺术作品的真正本质是超越理性的理解的，而高宏真正认识到“抽象艺术不再现物体的形，他创造自己的形。”
抽象绘画为我们提供了的看不见的世界。纯粹的规则和宇宙的矛盾支配着一切。艺术家创造的形状不再现任何东西，只表现他们自己，他们在外部世界没有原型。通过这种自律性，这种视觉的独立性，抽象绘画将自己的品位提升到与创造性艺术的最高层次如建筑和纯音乐等相同的水平上。
高宏用东方材料和意象手法进行抽离式的创作，形成了纯粹的中国式抽象，和西方抽象艺术拉开距离，保持自己艺术的独立性。
抽象是走向精神世界的极限的表达。是另一个世界抽象的天国。
抽象，绝对，纯粹、非具象，非描画、无形象等概念，是抽象艺术的整体概念
抽象绘画一直通过某种形式存在着。很多画家确信，抽象艺术是人类自身最有代表性的创造。关于这些理论人们能写出很多著作。现代抽象艺术的产生有很多重要的因素。渴望抽象的原因有几种。首先，人类对自然神秘力量的迷惑，通过抽象来解脱自己。
其二，早在西方抽象的出现意味着建立了“与崇高神圣宗教的联系”。于是，装饰抽象和几何形状就变成了表达神性的形式。
其三，走向抽象的另一个重要的因素，就是现代知识分子的创造自我为中心。一种高度的智能意识和纯粹的视觉元素的把握，产生的纯粹意识。
美国著名批评家格林伯格把抽象艺术看作现代艺术的最高阶段。
抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是抽离的趋势。
产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。
高宏的作品将客观物象从其变化无常的木板大漆偶然性中解放出来,用抽象形式的再创造使其具有抽象的整体视觉价值。
抽象艺术追求独创性，把创新作为唯一。抽象艺术注重形式更甚于注意内容。
抽象艺术特别强调绘画语言的单纯性、绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。
抽象艺术不模仿任何已有的创造，刻意的视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
抽象艺术的世界是缥缈的、游离的、捉摸不定的，这个世界里的语言和生命深处、的灵魂语言更为接近。
高宏 | 《夜袭》 | 木板大漆 | 160 x 120cm
高宏的抽象艺术属于抽象表现主义范畴，而高宏并不是通过可视的图像来表现主题，而是用抽象风格尽可能的表达一种寄情自然的主题意象。并非是真实外在的自然，是非真实的经验世界。通过心灵来审视世界。他的画面有意象的符号特征，画家高宏尽可能的将可视的画面语言减少，高宏通过象征的意象类符号传递给我们阅读画面的信息。这种信息遮蔽了画家生存体验。抽象内在的概念实质上也是一种遮蔽或隐蔽的表达方式。在高宏的作品里我们能感受到一种直接的内心体验与感受。他的作品里既有宣泄与冲动，也有幻想与浪漫。高宏的内心构造着一个与自然相同的内心世界。
从非理性的抒情主题经过了意象性的转变，跨越到抽象的范畴。将绘画纯形式的色彩、线条、色块、以及材料的属性构成了现在的个性化形式，继续审视着自己的创造潜能，高宏的艺术正在抽离和编织着新的作品形式。
参考书目:
《抽象绘画》[美]阿尔森·波布尼著王端亭译吴甲丰校,江苏美术出版社1993
《抽离与情移》德国哲学家W.沃林格的著作。
文/亚日
2014年9月1日